Un paio di mesi fa ho avuto il piacere di lavorare con un'architetta di lunga esperienza che mi ha fatto comprendere quanto sia profondo il legame tra architettura e benessere, evidenziando l’incidenza che lo spazio che ci avvolge può avere sul nostro stato d’animo e quindi di salute
(fonte: www.crearespazi.com).
Quanto segue rappresenta una considerazione personale su come trasmettere benessere, pace, calore e armonia tramite la fotografia di interni.
Nell'affascinante mondo della fotografia di interni, ogni scatto è una narrazione visiva che va oltre la mera rappresentazione spaziale. Al di là dell'inquadratura perfetta e delle luci accattivanti, si cela un aspetto fondamentale che può trasformare un semplice scatto in un'affermazione di armonia e benessere: il feng-shui.
Il feng-shui, una pratica millenaria cinese volta a creare equilibrio e flusso armonioso di energia negli spazi, si rivela come un prezioso alleato nella creazione di ambienti che vanno oltre l'estetica. In questa sinergia tra fotografia di interni e feng-shui, si apre un universo di possibilità dove la giusta combinazione di elementi diventa essenziale per trasmettere non solo la forma fisica degli spazi, ma anche la loro essenza energetica.
L'arte di catturare la vera essenza degli ambienti interni va oltre la semplice registrazione visiva; essa si fonde con la pratica del feng-shui per creare una sinfonia di colori, materiali, e disposizioni che risuonano con equilibrio ed energia positiva. In questo connubio, la fotografia diviene uno strumento per trasmettere non solo l'aspetto esteriore di una stanza, ma anche la sua anima, la sua vibrazione.
La fotografia di interni può essere non solo un mezzo di documentazione visiva, ma anche una forma di espressione che trasmette il benessere intrinseco di uno spazio. Un'immagine non sarà solo un riflesso fisico di pareti e mobili, ma un'emozionante rappresentazione della connessione tra forma e flusso energetico, tra design e armonia.
Nel vasto campo della fotografia di interni, ogni scatto può diventare una tela in cui dipingere la presenza sottostante di energie positive e un equilibrio ben studiato. Il feng-shui, con i suoi principi di armonia e flusso energetico, diviene uno strumento indispensabile per i fotografi che cercano di trasmettere non solo la forma fisica degli spazi, ma anche la loro atmosfera unica.
La prima chiave per applicare il feng-shui nella fotografia di interni risiede nella composizione. La disposizione degli oggetti, il posizionamento del punto di vista e l'angolazione possono trasformare radicalmente la percezione di uno spazio. Un fotografo attento può sfruttare il feng-shui per creare inquadrature che guidano l'occhio attraverso il flusso naturale degli elementi, creando una sensazione di equilibrio e serenità.
L'uso sapiente di luci naturali o artificiali è fondamentale. Il feng-shui attribuisce grande importanza all'illuminazione come catalizzatore di energia positiva. Un fotografo esperto può catturare gli effetti sottili della luce, sfruttando tonalità calde o fredde per riflettere l'armonia del feng-shui. I colori, scelti attentamente in linea con i principi del feng-shui, possono intensificare la sensazione di pace e bilancio negli spazi.
Nella fotografia di interni orientata al feng-shui, i dettagli diventano veicoli potenti per trasmettere significati più profondi. Fotografare elementi simbolici, come oggetti che rappresentano i cinque elementi del feng-shui (legno, fuoco, terra, metallo, acqua), aggiunge strati di significato alla composizione, trasmettendo l'intenzione di creare armonia e prosperità.
Un fotografo di interni ispirato dal feng-shui può giocare con la profondità di campo per enfatizzare determinati punti focali che promuovono un flusso armonioso. Fotografie che mostrano il libero accesso alla luce, spazi aperti e scorci suggestivi contribuiscono a catturare la dinamica energetica del feng-shui.
Gli spazi non diventano solo oggetti statici, ma esprimono un'emozione. La pratica del feng-shui nella fotografia consente ai fotografi di comunicare la sensazione di tranquillità, vitalità o equilibrio attraverso gli spazi catturati, creando immagini che vanno al di là della rappresentazione puramente visiva.
Nel vasto panorama del design d'interni e del benessere, il feng-shui si trova in compagnia di altre filosofie e correnti, ciascuna con la sua unica prospettiva sulla creazione di ambienti armoniosi. Confrontando il feng-shui con correnti come il Wabi-Sabi giapponese e il concetto scandinavo di "hygge," emergono interessanti paralleli e punti di convergenza.
Il Wabi-Sabi, una filosofia giapponese, abbraccia l'idea di bellezza nella semplicità e nell'imperfezione. Mentre il feng-shui si concentra sull'armonia attraverso l'equilibrio, il Wabi-Sabi trova la bellezza nelle cose imperfette e nell'usura del tempo.
Entrambe le correnti rispecchiano un profondo rispetto per la natura e l'importanza di integrare elementi naturali negli spazi. Un fotografo ispirato da entrambe le filosofie potrebbe cercare di catturare la poesia della semplicità e la bellezza del transitorio, utilizzando la luce in modo delicato e concentrando l'attenzione su dettagli modesti ma significativi.
L'hygge danese si concentra sull'esperienza sensoriale e sulla creazione di ambienti accoglienti e rilassanti. Mentre il feng-shui cerca l'armonia energetica, l'hygge cerca il comfort e la connessione emotiva con gli spazi. Entrambe le correnti valorizzano l'importanza di un ambiente che favorisce il benessere, ma attraverso approcci differenti. Fotograficamente, ciò potrebbe tradursi in immagini che catturano atmosfere accoglienti, con una luce soffusa, tessuti morbidi e dettagli che evocano una sensazione di calore e intimità.
In entrambi i casi, emerge una somiglianza filosofica nel riconoscimento dell'importanza dell'equilibrio, della natura e dell'esperienza sensoriale. La fotografia di interni, ispirata da queste correnti, potrebbe quindi concentrarsi su angoli che evidenziano la simbiosi tra gli spazi interni e la natura circostante, utilizzando colori terrosi e materiali naturali per trasmettere una sensazione di connessione con l'ambiente.
Entrambe le correnti influenzano il modo in cui i fotografi catturano gli spazi interni, aggiungendo un tocco unico alla rappresentazione visiva. Potrebbe essere attraverso l'uso di dettagli minimalisti, la scelta di colori che richiamano la natura o la creazione di composizioni che trasmettono un senso di tranquillità e accoglienza. I fotografi, esplorando queste correnti parallele, possono arricchire la loro pratica integrando elementi di queste filosofie nella loro visione creativa, creando così immagini che vanno al di là della mera estetica.